Glenda Jackson ha muerto a los 87 años tras “una breve enfermedad” en su casa de Londres.
En un comunicado, su agente, Lionel Larner, dijo: “Glenda Jackson, actriz y política dos veces ganadora del Premio de la Academia, murió en paz en su casa en Blackheath, Londres, esta mañana después de una breve enfermedad con su familia a su lado. ”
Jackson recorrió los estrechos mundos del escenario y la pantalla como un coloso durante seis décadas. Aunque tal tributo a Shakespeare, sin duda, habría hecho que el famoso actor cascarrabias buscara su eslogan familiar: “Oh, vamos. Dios mío, no”, nada menos servirá para una estrella que emergió de una pausa de 23 años en su carrera para interpretar al Rey Lear a la edad de 82 años.
No solo ganó un premio de teatro Evening Standard por esa actuación, sino que hizo que la audiencia se pusiera de pie jugando con su feroz reputación con un ataque al patrocinador de los premios. Durante décadas, el periódico la había despreciado como actriz, se opuso a ella como diputada, dijo, “así que me quedé pensando ¿qué hice mal?”.
Jackson comenzó su vida en Birkenhead, Merseyside, en 1936, la primera de cuatro hijas nacidas de un padre albañil y una madre que trabajaba como limpiadora. Sus primeros sueños de convertirse en bailarina se vieron frustrados cuando creció demasiado y dejó la escuela primaria para niñas de West Kirby a los 15 años para trabajar en la planta de producción de Boots.
Al descubrir que le gustaba actuar, después de que un amigo la persuadiera para que se uniera al grupo de teatro Townswomen's Guild local, se postuló para la única escuela de teatro de la que había oído hablar, Rada, con la condición de que solo podría pagar si ganaba una beca. . Ella lo hizo debidamente. Todavía era estudiante allí cuando hizo su debut profesional en el escenario en la ciudad costera de Worthing en 1957, en dos partes de Terence Rattigan, Separate Tables.
Seis años como actriz y directora de escena en teatros de repertorio de todo el país finalmente llamaron la atención de la RSC, a la que se unió en 1964 justo cuando el director Peter Brook estaba dejando huella con una temporada titulada Theatre of Cruelty. La incluyó en Marat/Sade, de Peter Weiss, como una prisionera asignada para interpretar a la asesina de Marat, Charlotte Corday, una interpretación que el dramaturgo David Edgar recordaría años más tarde como una de las mejores que había visto en su vida, en una producción que “cambió Teatro británico para siempre”.
Luego repitió el papel en la película en 1967, momento en el que ya había hecho un fugaz debut en la pantalla en This Sporting Life de Lindsay Anderson . Su carrera cinematográfica comenzó en serio dos años más tarde, cuando su actuación como la abrasivamente sexual Gudrun, en la adaptación de Ken Russell de la novela de DH Lawrence Mujeres enamoradas, le valió el primero de dos premios Oscar a la mejor actriz, ninguno de los cuales se presentó para recibir . Más tarde dijo que había legado sus estatuillas a su madre, cuyo pulido feroz pronto borró el dorado.
Cuando terminó de hacer Mujeres enamoradas, estaba embarazada de seis meses de su hijo, Dan, el único hijo de un matrimonio de 18 años con el también actor convertido en anticuario Roy Hodges. Pero lejos de bajar el ritmo por un tiempo, dos años más tarde estaba de vuelta, en una montaña rusa de papeles. Sus logros en 1971 incluyeron a la esposa ninfómana de Tchaikovsky en otra película de Russell, The Music Lovers; La reina Isabel I, en una influyente serie televisiva de seis partes, Elizabeth R, que ganó sus dos premios Emmy, y una Cleopatra bocazas y con pancartas en la primera de una serie de comedia para Morecambe and Wise Show de la BBC. En 1973 ganó su segundo Oscar como la amante de los combates Vicki en la comedia romántica A Touch of Class.
Aunque habló abiertamente sobre la falta de buenos papeles para las mujeres, continuó encontrándolos hasta los 50 años, momento en el que tomó la sorprendente decisión de dejarlo todo y postularse para el parlamento . Desde su elección en 1992 hasta su renuncia en 2015, le dio la espalda a su anterior estrellato y se dedicó a representar a los electores de Hampstead y Kilburn en Londres como diputada laborista.
Cualquier ambición que pudiera haber tenido para un papel principal en el gobierno se vio frustrada por su abierta oposición a la guerra de Irak. Las oportunidades grandiosas se limitaron a ocasiones como la muerte de Margaret Thatcher, cuando rompió la etiqueta parlamentaria sentimental con su propio veredicto salado sobre una ideología de "codicia, egoísmo, despreocupación por los más débiles, codos afilados, rodillas afiladas".
Siguió su regreso triunfal al teatro como El rey Lear con otra actuación ganadora de premios, como la viuda A de 92 años, que arrastra los pies y vitupera, en una reposición en Broadway de Tres mujeres altas de Edward Albee, y como Maud, la enferma de Alzheimer. protagonista de Elizabeth Is Missing (de la cual la crítica de The Guardian TV, Lucy Mangan, escribió que ella era "maravillosa, de esa manera cada vez más rara que solo puede provenir de un talento de siguiente nivel tan agudo como siempre más 40 años de perfeccionar su técnica, afilando ambas cuchillas en 80 años de experiencia de vida”).
Abandonó su bastión del norte de Londres en sus últimos años por un sótano en la casa del sur de Londres de su hijo, Dan Hodges , ahora un columnista político cuyas opiniones eran marcadamente diferentes a las suyas, donde se dedicaba a la jardinería, vio crecer a su nieto y continuaba vertiendo la más fina clase de desdén sobre cualquier locura o hipocresía pasajera.